让《千里江山图》“活”了起来——舞蹈诗剧《只此青绿》观后感

 《只此青绿》舞蹈诗剧来到吴江，正逢五一假日，驱使我前往观看。

大幕徐徐拉开，舞台灯光闪烁。舞绘《千里江山图》“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”幕台上古朴典雅的气息扑面而来，我仿佛被一只无形的手牵引，穿越时空，走进了北宋那个文化昌盛的时代，走进了《千里江山图》的世界，开启了一场与《只此青绿》的灵魂对话。

《只此青绿》以独特的舞蹈诗剧形式，讲述了故宫青年研究员“穿越”回北宋，见证天才少年王希孟绘制《千里江山图》的故事。全剧分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章 ，犹如一幅徐徐展开的历史长卷，将画作背后的故事、文化与精神，生动地呈现在观众眼前。

舞蹈之美，在于形神兼备。舞者们用灵动的身姿、细腻的动作，将宋代的典雅韵味展现得淋漓尽致。那标志性的“青绿腰”，如山峰般挺拔又险峻，展现出山河的雄浑气魄，引得全场惊叹。群舞时，舞者们整齐划一的动作，或如层峦叠嶂，或如江水潺潺，每一个转身、每一次抬手，都仿佛是画中的笔触，勾勒出千里江山的轮廓。而希孟的独舞，则充满了少年的朝气与灵动，他在画案前的挥毫泼墨，在山水间的肆意奔跑，让我看到了一个对艺术充满热爱与执着的灵魂。

音乐之美，在于扣人心弦。古朴的古琴声，如山间清泉，流淌出宁静与悠远；激昂的羯鼓声，似万马奔腾，奏响了山河的壮丽。音乐与舞蹈相互交融，相得益彰。在“入画”篇章，音乐达到高潮，那宏大而震撼的旋律，配合着舞者们的精彩演绎，让我仿佛置身于千里江山之中，感受到了大自然的磅礴力量，也体会到了希孟创作时的激情与热血。

舞台之美，在于意境深远。旋转的舞台、变幻的灯光、精美的道具，共同营造出了如梦如幻的氛围。舞台上的山峦、流水、云雾，仿佛从画中走出，与舞者们融为一体。特别是在“青绿”篇章，青绿色的灯光洒在舞者身上，她们宛如青山绿水的精灵，在舞台上翩翩起舞，让我领略到了宋代青绿山水画的独特魅力。

除了舞蹈、音乐和舞台呈现带来的震撼，这部舞剧还蕴含着深刻的文化内涵和精神力量。它让我看到了古代匠人们的执着与坚守，从制笔、制墨、织绢到采石、习笔、淬墨，每一个环节都凝聚着匠人们的心血与智慧。他们或许无名无款，但他们的付出和贡献，却如同基石，支撑起了中华文化的大厦。它也让我感受到了艺术的力量和传承的意义。《千里江山图》跨越千年，依然散发着迷人的光彩，而《只此青绿》则以舞蹈的形式，让这幅画“活”了起来，让更多的人了解到了它背后的故事和文化价值。这种传承与创新，不仅是对传统文化的致敬，更是对未来的期许。

当大幕缓缓落下，我依然沉浸在那片青绿的世界里，久久无法自拔。《只此青绿》，它不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我领略到了中华文化的博大精深，也让我对艺术有了更深的理解和感悟。

走出剧院，剧情还在我脑中显现，我想，王希孟和那些古代匠人们，他们虽然早已远去，但他们的精神却如同这璀璨的星辰，永远闪耀在历史的天空。而《只此青绿》，就像是一座桥梁，连接着古今，让我们能够穿越时空，与古人对话，感受那份对艺术的热爱与执着，传承那份源远流长的中华文化。

2025年5月5日